每一场与老戏骨们的对手戏，都像是一场武学前辈对看好的后辈的喂招，可以让他认识到自己的不足，挖掘自身的还未开发的潜力。
剧组里最初那些带着审视的眼神，慢慢的变成了真诚。
与陈道明老师对戏时，林霄知道了眼神的变化也是对演技的提升。
陈老师饰演的老院长，仅仅是一个眼神的细微变化，一个手指不经意的颤动，就能将角色内心的波动表现得淋漓尽致。
“小林，注意看我的眼睛，”休息时，陈老师主动指点他，“有的时候，情绪不是靠喊出来的，而是藏在细节里。”
林霄将这些技巧记在心上，并且尝试在接下来的表演中用出来。
他的表演更加细腻，对角色内心层次的把握也更加精准。
与另一位王景春老师对戏，则让林霄在台词的功力上提升很大。
王老师的台词节奏感极强，说几句台词的功夫，便将角色的情绪状态展现出来了。
“你的声音条件很好。”王老师看着林霄说道，“有时候，台词的停顿，比声音本身更重要。”
林霄按照王老师的指点，对着剧本一遍遍练习，感受着不同节奏带来的差别。
渐渐地，他声音的顿挫成为了传递情感的有力工具。
老戏骨们对林霄的态度也发生的很大的变化。
他们不再将林霄视为一个需要提携的后辈，而是当作一个值得尊重的同行。
休息时，经常能看到林霄和几位老戏骨围坐在一起，探讨角色，对剧本的理解，气氛融洽。
“小林这个想法不错，可以试试！”
“这场戏，我觉得周明的情绪还可以再复杂一点。”
这种氛围，让林霄感到满足。
导演张艺将这一切都看在眼里，她对林霄的表现越来越满意。
她开始在允许的范围内，悄悄增加了林霄的戏份，给他更多的特写镜头。
张艺清楚，这个年轻人身上蕴藏着能量，她要给他足够的空间去释放。
这天，要拍摄一场重头戏。
戏中，林霄饰演的医生周明，在得知自己负责抢救的一个年轻生命未能挽回后，独自一人站在手术