每一个动作都需要经过反复的尝试和调整，既要符合黎曼曲面的数学逻辑，又要保证舞蹈的观赏性和艺术性。成员们在排练室里挥汗如雨，不断地尝试新的动作组合，从简单的步伐到复杂的托举，从单人的独舞到多人的配合，每一个细节都经过了精心的设计。
在创作过程中，他们遇到了许多困难。其中最大的挑战之一，就是如何将黎曼曲面的抽象概念转化为具体的舞蹈动作。比如，黎曼曲面中的拓扑连接，如何通过舞蹈动作来体现呢？经过无数次的头脑风暴和实践，他们终于找到了一种方法。通过舞者之间的相互交织、换位和紧密配合，模拟出黎曼曲面中不同区域之间的连接关系，使得整个舞蹈在视觉上呈现出一种奇妙的连贯性和逻辑性。
随着舞蹈动作的逐渐成型，街舞团开始考虑舞蹈的主题——时代切片。他们希望通过舞蹈，展现出这个时代的多元性、活力与变化。为了更好地体现这一主题，成员们深入城市的各个角落，观察人们的生活、工作和娱乐方式，收集那些能够代表时代特征的元素。
他们看到了街头巷尾的科技产品，人们快速的生活节奏，以及丰富多彩的文化活动。这些元素都被融入到舞蹈中。在舞蹈的开场，舞者们以快速的脚步和富有节奏感的手部动作，模拟现代社会的快节奏生活。随着舞蹈的推进，舞者们通过不同的队形变化和舞蹈风格的转换，展现出时代的多元文化。有的部分融入了流行文化的元素，充满时尚感；有的部分则借鉴了传统文化的动作，展现出对传统的传承与创新。
为了让舞蹈更加生动地记录时代切片，街舞团还邀请了一位擅长视觉设计的朋友加入。他根据舞蹈的内容和黎曼曲面的概念，设计了独特的舞台背景和灯光效果。舞台背景通过投影技术，展示出不断变化的黎曼曲面图形，与舞者们的动作相互呼应。灯光则根据舞蹈的节奏和情感变化，营造出不同的氛围，时而明亮欢快，时而神秘深邃。
经过几个月的精心筹备和排练，街舞团的新作品终于准备就绪。他们选择了一个具有代表性的场地——城市中心的文化广场，举办这场特殊的演出。演出当晚，广场上聚集了大量的观众，人们对这个将街舞与数学概念相结合的表演充满了好奇。
音乐响起，舞者们如灵动的精灵般跃