现了一些小摩擦。来自美国的特效师杰克，在与中国的道具师老李沟通特效道具的制作时，由于对文化和工艺的理解差异，产生了分歧。
“杰克，这道具的制作工艺我们一直都是这么传承下来的，它有着独特的文化内涵，不能随意更改制作方式。” 老李一脸严肃地说道。
杰克耸了耸肩，摊开双手：“但是按照我的设计，这样的制作方式更符合特效的呈现需求，能让画面看起来更震撼。”
夏晴得知此事后，赶忙过来调解：“老李，杰克，大家的出发点都是为了让电影更好。杰克，中国传统道具制作工艺蕴含着深厚的文化底蕴，这也是我们电影想要展现的一部分。老李，杰克的设计理念能为电影增添现代感和国际视野。我们可以找一个折中的办法，在保留传统制作工艺精髓的基础上，融入一些创新的设计元素，让道具既符合特效要求，又不失文化韵味。”
经过一番讨论，两人终于达成共识，特效道具的制作得以顺利进行。
在拍摄一场京剧表演与人工智能模拟表演对比的关键场景时，演员李明和张老的表演出现了节奏不一致的问题。李明由于对京剧表演的节奏把握不够精准，导致与张老的配合出现了卡顿。
“小李啊，京剧表演讲究一板一眼，节奏的把控至关重要，你得跟上我的节奏，才能呈现出最佳效果。” 张老耐心地教导李明。
李明满脸歉意：“张老师，我知道了，我会加强练习，尽快适应京剧的节奏。”
苏然在一旁鼓励道：“李明，别着急。你可以多向张老师请教，观察他的表演细节，感受京剧节奏中的情感变化。同时，我们也可以在拍摄前多进行几次排练，让你更好地融入角色。”
随着拍摄工作的推进，电影的画面逐渐丰富起来。在一次拍摄间隙，苏然和夏晴与几位国际工作人员交流，了解他们对电影的感受。
“这部电影太神奇了，我从未想过京剧艺术与人工智能能如此奇妙地结合在一起。” 来自英国的化妆师露西兴奋地说道。
“是啊，通过这次拍摄，我对中国传统文化有了更深的认识，电影真是一种强大的文化传播媒介。” 一位来自加拿大的场记感慨道。
拍摄接近尾声时，剧组迎来