后期制作在紧张而有序地推进，配乐环节成为了苏然和夏晴关注的重点。他们邀请了一位来自印度的知名音乐家拉维，为电影量身打造配乐。拉维带着自己的团队，带着对电影的理解和独特的音乐理念，与苏然和夏晴展开了深入的讨论。
“苏导，夏总，我在研究了电影的剧本和拍摄素材后，发现这部电影的情感跨度非常大，从丝绸之路贸易的紧张刺激，到文化交流中的温馨与碰撞，我认为可以在配乐中融入印度的传统乐器西塔琴和塔布拉鼓，再结合交响乐，来展现这种多元的情感。” 拉维兴奋地分享着自己的想法。
苏然微微颔首，眼神中透露出欣赏：“拉维先生，您的想法很有创意，我很期待这种传统与现代结合的音乐能为电影带来独特的魅力。不过在一些关键的情感转折处，比如主角面临信仰抉择的时刻，音乐的情绪变化要更加细腻，能让观众感同身受。”
夏晴也补充道：“没错，而且音乐的节奏要和电影的画面节奏相匹配，在动作戏的时候，节奏可以加快，增强紧张感；在情感戏的时候，要舒缓悠扬，烘托出角色的内心世界。”
然而，在配乐的创作过程中，拉维的团队和电影的音效设计师在音乐与音效的融合上产生了分歧。音效设计师认为音乐的部分段落过于突出，掩盖了一些重要的环境音效，比如丝绸之路沙漠中的风声、集市里的嘈杂声等，这些环境音效对于营造电影的真实感至关重要。
“拉维先生，您看这段音乐，在主角穿越沙漠的场景中，音乐的音量过大，风声和骆驼的脚步声都被掩盖了，这样会让观众感觉缺少了身临其境的体验。” 音效设计师拿着音频文件，认真地说道。
拉维却有不同的看法：“我理解您的担忧，但是这段音乐是为了表现主角内心的孤独和对未知的渴望，我希望通过强烈的音乐情感来带动观众的情绪，环境音效可以适当弱化。”
双方各执一词，气氛逐渐变得有些剑拔弩张。苏然察觉到了矛盾的激化，他立刻组织双方进行沟通：“大家先冷静一下，我们的目标都是为了让电影的声音效果达到最佳。拉维先生的音乐确实为电影增添了独特的情感色彩，而音效设计师对于环境音效的坚持也是为了增强电影的真实感。我们能不能找到一个平衡点，