凛冽的风裹挟着细碎的沙尘，拍打在仓库斑驳的铁门上，发出沉闷的声响。
萧瑶裹紧了身上的外套，步履坚定地走向李学者位于城郊的古朴宅院。
潘岳紧随其后，眉宇间带着一丝挥之不去的疲惫，却依旧紧紧握着萧瑶的手，给予她无声的支持。
李学者听完他们的困境，捋了捋花白的胡须，深邃的目光中闪烁着睿智的光芒。
“传统技艺的传承，并非一味地复制，更需融入时代的活力。”他缓缓说道，“你们可曾想过，将孙艺人的木偶戏与本地特色文化相结合？”
这番话如同一盏明灯，瞬间照亮了萧瑶和潘岳迷茫的心房。
他们之前一心想着如何完美复制孙艺人的技艺，却忽略了创新的可能。
萧瑶立刻行动起来，她走访了当地的民间艺人，收集了大量有关民俗传说、戏曲唱腔的资料。
她将这些元素巧妙地融入到展览的设计中，重新编排了木偶戏的剧本，加入了当地特色的唱腔和舞蹈，并设计了具有浓郁地方特色的木偶造型。
新的展览方案一经推出，立刻引起了当地媒体的关注。
记者们纷纷涌来，争相报道这个融合了传统技艺和现代创意的展览。
萧瑶面对镜头，侃侃而谈，她充满激情地讲述了展览的理念和创作过程，她眼中的光芒，感染了在场的每一个人。
仓库里，潘岳看着萧瑶在聚光灯下闪耀，嘴角不自觉地勾起一抹笑意。
他走到堆积如山的木偶旁，拿起一个雕刻精美的木偶，指尖轻轻摩挲着木偶身上的纹路，眼神中闪过一丝不易察觉的狡黠。
“好戏，才刚刚开始呢……”他低声说道。
潘岳的巧思远不止于此。
他深谙民众心理，明白单一的展览形式难以长时间吸引眼球。
于是，他在展览场地设置了多个互动环节。
孩子们可以亲手操控木偶，学习简单的木偶操作技巧；大人们则可以参与木偶戏服装制作、道具绘制等体验活动。
这些互动环节不仅增加了展览的趣味性，也让观众更深入地了解了传统木偶戏的魅力。
熙熙攘攘的人群涌入仓库，欢声笑语此起