此时，李强已经将自己的生活重心转移到了实验室。他在日常工作中穿着特制的防护服，虽然看起来很笨重，但内里却充满了先进的科技仪器。这让他能够随时接触到实验中的每一个细节，也能够实时捕捉植物的生长轨迹。
然而，李强并非一帆风顺。就在他的艺术项目开始崛起之际，他遇到了一个巨大的障碍：实验室外部的资源限制。他发现，当他试图将植物的动态成像投影输出到虚拟空间时，因数据传输速度和精度问题，结果产生了大量纹理噪声，这严重损害了作品的艺术价值。
他开始感到压力，这种压力不仅来自于技术挑战，更来自于外界对整个项目的质疑。有人认为将植物与艺术结合是“异化”，另一些人则担心这种创意可能无法落实。
于是，李强开始反思自己的初衷。他不希望用传统意义上的艺术感动人心，而是想通过科技手段，将大自然本身的美丽与人性联结起来。他回忆起自己曾经在医院里看到的病人的眼神，那些弥漫着无助与孤独的目光，这些会成为他后续创作灵感源泉。
为了缓解压力，李强开始在实验室外进行户外艺术创作。他将自己的三维画框架投射到天空中，使用身体动作来控制光线和形态。随着时间的推移，他越来越多地将植物与他的身体动作结合起来，创造出一种“灵体化”的美学形式。
这时，无人机开始广泛应用在农业监测上，而李强选择站在一块巨大的宇宙葪植株旁边，用同样的无人机设备进行艺术创作。他记录了大自然的瞬息万变，从不同的角度捕捉植物的美丽变化，并将这些影像串联成一个流动的星空艺术展览。
李强的“宇宙葪”系列画作迅速走红。当他的第一个实体展示会在月球上进行时，他已经成为了一位全球瞩目的数字艺术家之一。与此同时，他的创新也为星际农业项目带来了巨大的关注。
正是李强的创意，让宇宙葪不再仅被视为一种冷冰冰的科学实验品，而是一种具有情感和生命力的存在。他通过将植物的代谢过程转化为艺术数据流，使人们看到大自然的美丽与人工智慧的完美结合。
随着项目的推进，李强的生活变得越来越忙碌。但他始终不忘探索更深层次的创意。他开始研究如何将植物的感受传递给远在银河系另