找感觉。民间舞蹈的灵动，不是杂乱无章，而是在优雅的基础上，增添一份活泼。异域舞蹈的热情奔放，要与我们宫廷舞蹈的庄重相结合，不能过于张扬。比如这个侧身扭腰的动作，民间舞蹈中可能幅度较大且随意，但在我们的新舞蹈里，要控制好幅度，以展现宫廷舞蹈的含蓄美，同时又要通过身体的韵律变化，体现出那份灵动活泼。” 杨玉环一边耐心地说着，一边再次示范动作，她侧身扭腰，动作轻盈且富有节奏感，身体的曲线在这一动作中完美展现，既有着民间舞蹈的韵味，又不失宫廷舞蹈的端庄。此时她心里明白，舞蹈融合的过程必然充满挑战，但只要大家齐心协力，一定能克服困难。
在排练过程中，杨玉环还十分注重舞蹈动作与音乐的配合。她让宫廷乐师在一旁演奏新创作的融合音乐，舞女们则根据音乐的节奏和旋律来调整舞蹈动作。她微微闭上眼睛，沉浸在音乐之中，感受着每一个音符的跳动，思考着如何让舞蹈动作与之完美契合。“当胡琴的声音响起时，你们的动作要更加轻柔，仿佛在诉说着一段深情的故事；而当琵琶和手鼓的节奏加快时，你们的动作要更加有力，展现出热情奔放的一面。就像在这段旋律中，胡琴拉出悠扬的长音，你们的手臂要缓缓抬起，如同风中摇曳的柳枝，轻柔且优美；紧接着琵琶的快节奏响起，你们迅速转身，脚步轻快地跳动，模仿民间舞蹈中庆祝丰收时的欢快步伐，同时融入西域舞蹈中灵动的身体扭转，展现出热情洋溢的氛围。”
除了动作，杨玉环对舞蹈服饰的设计也精心把关。她找来宫廷中最顶尖的裁缝，与他们一起商讨服饰的设计方案。她的眼神中透露出对完美的执着，仔细地端详着裁缝们呈上的每一个设计草图。“这次的舞蹈服饰，既要体现宫廷的华丽，又要便于舞者们做出各种动作。我们可以借鉴西域服饰的色彩和图案，让服饰更加鲜艳夺目。”
裁缝们根据杨玉环的要求，设计出了一款款精美的舞蹈服饰。服饰采用了轻薄的丝绸面料，上面绣着五彩斑斓的花纹，既有大唐传统的牡丹图案，又融入了西域特色的几何图形。裙摆宽大而轻盈，随着舞者的动作摆动，仿佛盛开的花朵。
在一次排练中，一位舞女穿着新设计的服饰翩翩起舞，裙摆飘动，宛如仙子下凡。但杨玉环却发现了一个问题