面带来新的思考维度。
多普勒效应表明，当波源与观察者有相对运动时，观察者接收到的波的频率会发生变化。比如，当救护车靠近时，人们听到的警笛声音调变高；远离时，音调变低。这种频率变化反映了波源与观察者之间相对运动状态对感知的影响。
在特殊艺术教育领域，可将特殊群体艺术创作视为“波源”，而受众则是“观察者”。艺术家创作的作品如同发出的“波”，当作品与受众产生互动时，类似波源与观察者的相对运动。艺术家对作品的创作感知以及受众对作品的反馈感知，会因彼此的“相对位置”和“运动状态”不同而有所差异。
从艺术家角度看，他们在创作过程中对作品有着自己的初始感知，设定了作品想要传达的情感、思想和风格。然而，受众由于个人经历、文化背景、审美观念等因素的不同，对作品的感知可能与艺术家的初衷存在偏差。例如，一位特殊群体画家以自己对大自然宁静之美的感悟创作了一幅画，期望观众能感受到那份平和。但部分观众可能因自身生活在喧嚣城市，从画中更多地解读出对逃离现实的渴望，这与画家的创作感知产生了“频率变化”。
这种差异并非不利因素，反而为创作带来新的契机。艺术家可以像研究多普勒效应一样，深入分析受众的反馈，理解这种感知差异产生的原因。通过这种方式，艺术家能够调整创作思路，使后续作品在传达情感和思想上更加精准，或者进一步拓展创作维度，利用这种感知差异创造出更具深度和多义性的作品。
林晓和苏然致力于引导特殊群体理解并运用宇宙创艺多普勒效应的创作感知理念。他们通过举办创作感知与受众反馈研讨会、艺术解读工作坊等活动，帮助特殊群体艺术家学会收集和分析受众反馈，从受众的不同感知中汲取创作灵感，提升创作与受众感知之间的契合度或丰富作品的解读层次。期望借此让特殊群体艺术创作更好地与受众互动，为宇宙艺术带来更多引发共鸣且富有解读空间的作品，持续提升特殊群体艺术创作在艺术传播与交流中的影响力。