歌声消散，旋律的余音仍在大都会歌剧院回荡。
全场寂静。
那是一种被艺术震撼后的沉默，整座歌剧院都陷入《夜曲》所营造出的黑暗与哀伤之中。
几秒后，掌声，如潮水般席卷而来！
从一个角落开始，继而蔓延开去，最终化作整座大厅的雷鸣般鼓掌和欢呼。
两位主持人快步登台，神情激动，语气里带着难掩的敬意。
“dies and ntlen！这就是来自华夏的奇迹——苏灿先生带来的《夜曲》！”
“我们都知道，nocturne在西方是肖邦式的浪漫钢琴曲，但今天，我们见证一首东方的《夜曲》，它不仅有灵魂，还有锋芒。”
话音未落，又是一阵掌声。
镜头给到苏灿，他已从琴凳上起身，缓步走向舞台中央，双手合十，向台下观众鞠了一躬。
主持人走近，递上话筒：“苏灿先生，这首歌太震撼了，你能和我们分享一下它的创作背景与想表达的情感吗？”
苏灿接过麦克风，声音平稳，却饱含深意：
“这首《夜曲》，是一首献给‘失去’的歌。”
“它不是简单的爱情，它也关于死亡、关于悔恨、关于那种再怎么弹奏也无法换回的过去。”
“在我的理解中，夜曲不仅是优美的旋律，更是夜晚情绪的凝结，是一个人在黑夜中与自己、与回忆、与灵魂对话的方式。”
“它的哀伤，不仅来自旋律，更来自对逝去爱人的念念不忘。”
他顿了顿，看向观众，微微一笑：
“音乐不只是让人快乐，它也该为悲伤、孤独、绝望留下空间，美，不只存在于阳光下，也存在于黑夜深处。”
台下不少观众红了眼眶，甚至有人轻轻啜泣。
主持人轻轻点头，低声道：“谢谢你，苏灿，谢谢你带来的这首来自黑夜的诗。”
这时，大屏幕切换至评委席。
首先发言的，是世界音乐学权威——弗兰克教授。
他的声音带着激动与钦佩：“苏先生，我研究音乐五十年，很少见到一首作品既具古典之魂，又融合现代精神，更能承载如此沉