“实验班要分三个阶段。”梅伯坐在藤椅上，一边沏茶一边说道，“基础训练、表演技巧、实践演出，缺一不可。”
陈映认真记录着。梅伯的这套培训体系，显然是经过无数次的实践和总结才得出的宝贵经验。
“第一阶段最重要。”梅伯继续道，“发声、台词、形体，这些都是演员的基本功。现在的年轻人总想着一步登天，却不知道这些基本功有多重要。”
陈映深有感触的点了点头，她想起之前和老周的谈话，不由得问道：“说到这个，我听老周说，当年在新加坡的演员培训是非常严格的，是真的吗？”
梅伯的手顿了顿：“老周跟你说这个了？”她意味深长地看了陈映一眼，“那时候的训练确实很严格，李秋芸就是在那时打下的基础。”
正说着，林双双带着一沓文件走了进来：“梅伯，我整理了一下课程安排。您看，每周六天，上午基础训练，下午专项课程，晚上复习和讨论。”
梅伯接过文件，仔细地看了看，然后摇了摇头：“太密集了。年轻人需要有消化的时间。改成五天吧，给他们留出一些自己练习和思考的空间。”
林双双赶紧修改计划表。陈映则趁机问道：“梅伯，那师资力量这块呢？除了您之外，我们还需要配备些什么老师？”
“声乐老师必不可少，形体老师也要请个专业的。”梅伯掰着指头数，“最重要的是，要有个经验丰富的剧本老师。”
“剧本老师……”陈映思索着，“徐怀民导演在这方面很有见解，不知他是否愿意来上几节课。”
“好主意。”梅伯赞同道，“老徐对剧本结构和人物刻画很有研究。对了，形体课可以请京剧团的老李来教，他的身段功底一流。”
林双双快速记录着，又提出建议：“我们是不是该设计一个考核标准？这样能更好地评估学员的进步。”
“可以分三个等级。”梅伯沉吟道，“每个阶段结束都要考核，不及格的要补训。尤其是基础课程，必须严格把关。”
陈映注意到梅伯说这话时，眼神中闪过一丝追忆：“我记得李秋芸当年……”
“是啊。”梅伯接过话头，“她刚开始学表演时，发音不准，连最基本的台词都