他来到了一个古老的音乐学府。这里曾经是古代音乐文化的摇篮，然而关于古代音乐的内涵、演奏技巧以及音乐与社会文化的关系却被现代音乐所误解。
当林逸走进音乐学府时，那古朴的建筑仿佛在诉说着往昔的辉煌。大厅里摆放着各种古老的乐器，有琴身斑驳却依旧散发着温润光泽的古琴，有造型奇特、管身刻满精美花纹的笙箫，还有那古色古香、弦丝紧绷的琵琶。这些乐器犹如沉默的历史见证者，静静等待着有人来重新唤醒它们的声音。
林逸开始深入研究古代音乐。他从古代音乐的乐谱符号开始解读，那些看似简单却蕴含着无尽奥秘的音符符号，像是一个个神秘的密码。他如同一个执着的探险家，在古代音乐的神秘领域里不断探索。每一个音符的长短、高低、强弱，都代表着古人独特的音乐表达。
他发现古代音乐不仅仅是为了娱乐，更是一种情感的寄托、一种文化的传承、一种与天地自然沟通的方式。例如，在宫廷雅乐中，庄重而缓慢的节奏象征着皇权的威严和国家的繁荣稳定；而在民间小曲里，欢快跳跃的旋律则反映出百姓们质朴的生活乐趣和对美好生活的向往。
为了能够真正领略古代音乐的演奏技巧，林逸开始苦练各种乐器。他每日坐在古琴前，手指轻轻拨动琴弦，感受着琴弦的振动在指尖传来的微妙感觉。从勾、挑、抹、剔这些基本指法开始，不断地重复练习，直到每一个指法都能流畅自如地转换，弹出的琴音犹如山间清泉流淌，又似松风过耳。在练习琵琶时，他熟练地掌握轮指、扫弦等技巧，琵琶声在他手下时而如急雨倾盆，时而如珠落玉盘。
随着对古代音乐研究的不断深入，林逸的感知力和协调能力得到了极大的提升。他能够敏锐地捕捉到音乐中的每一个细微变化，就像一只敏锐的鹰能察觉猎物最微小的动静。他的身体仿佛与音乐融为一体，在演奏时，各个器官之间的协调配合达到了一种近乎完美的境界。
同时，林逸在音乐学府还感受到了一种灵动的力量。这种力量与古代音乐家们在创作和演奏时那种与音乐灵魂共舞、追求心灵共鸣的精神息息相关。
林逸尝试着让自己沉浸在这种力量之中，他闭上眼睛，用心去演奏每一个音符。他的心灵在这个过程中变得更