，脸上洋溢着满足的笑容。戏曲，无疑是那个时代人们生活中最重要的精神支柱，是连接人与人之间情感的桥梁。
然而，时代的巨轮无情地滚滚向前，新的娱乐方式如汹涌的潮水般席卷而来。电视、互联网的普及，让人们的娱乐选择变得丰富多彩。各种新颖的艺术形式层出不穷，吸引着大众的目光。戏曲，这个曾经的艺术宠儿，逐渐被人们遗忘在角落。
白婉清亲眼目睹了戏曲的衰落，心中满是无奈与痛心。曾经热闹非凡的戏园子，如今变得冷冷清清，大门紧闭。偶尔有一场演出，观众也是寥寥无几。那些曾经在舞台上熠熠生辉的演员们，如今也只能在回忆中寻找昔日的荣耀。
每当她走进那空荡荡的戏园子，看着破旧的舞台和布满灰尘的座椅，心中就像被一块巨石重重地压着，痛得无法呼吸。她无数次在寂静的夜晚，望着窗外的星空，问自己：“难道这传承千年的艺术瑰宝，真的要在我们这一代手中走向衰败，最终消失在历史的长河中吗？”
她不甘心，这份不甘如同燃烧的火焰，在她的心中越烧越旺。就在她感到迷茫和无助的时候，林诗瑶提出了将戏曲与电影融合的想法。这个想法，就像一道耀眼的曙光，穿透了她心中的黑暗，让她看到了一丝希望。
尽管一开始，她对这个想法充满了疑虑。她担心戏曲与电影的融合会破坏戏曲的纯粹性，担心传统的戏曲人会对这种创新的尝试嗤之以鼻，甚至强烈反对。她害怕自己的努力会付诸东流，害怕最终的结果无法达到预期，让所有热爱戏曲的人失望。
但是，她内心深处对戏曲的热爱和对创新的渴望，驱使她不断地去了解电影。她开始深入研究电影的各种元素，从镜头语言到叙事结构，从画面构图到音效处理。她发现电影就像一个充满无限可能的神奇世界，有着巨大的潜力和广阔的发展空间。
电影可以突破舞台的限制，将戏曲的魅力展现给更广泛的观众群体。它的镜头语言能够捕捉到戏曲表演中那些细微而精妙的瞬间，让观众更清晰地领略到戏曲艺术的独特魅力。通过特写镜头，观众可以看到演员脸上细腻的表情变化；通过全景镜头，观众可以感受到戏曲舞台的宏大场面。而且，电影的传播范围之广，是戏曲难以企及的。它可以跨越地域和文化的