创作融合了传统戏曲元素和现代音乐风格的配乐，让观众在听觉上也能获得全新的享受。
这部电影不仅是一次艺术的创新尝试，更是一个让您的艺术才华被世界认可的绝佳机会。您将成为推动传统戏曲走向世界的先锋人物，您的名字会与这部伟大的作品一起，载入艺术的史册。白小姐，我相信，只要我们携手合作，凭借您对戏曲的深厚造诣和我对电影的执着追求，一定能创造出一部具有划时代意义的作品，为中国的艺术事业增添新的辉煌。”
白婉清抬起头，目光中透着审慎与思索，她看着林诗瑶坚定的眼神，心中的疑虑如薄雾般渐渐消散。林诗瑶的每一句话都像是一颗石子，投入她原本平静的内心湖面，激起层层涟漪。
白婉清从事戏曲行业多年，对戏曲艺术爱得深沉且纯粹。戏曲于她而言，是流淌在血液里的文化传承，是一生坚守的信仰。她见过戏曲曾经的辉煌，那时候，戏园子座无虚席，男女老少皆为那台上的唱念做打痴迷。每一个动作、每一段唱腔，都是先辈们千锤百炼留下来的精华，承载着厚重的历史与文化。
然而，时代的车轮滚滚向前，新的娱乐方式如潮水般涌来，戏曲的观众日益减少，曾经的辉煌渐渐黯淡。白婉清在坚守的同时，也时常感到迷茫与无助。她深知戏曲需要改变，却又害怕在改变的过程中失去其根本。
而此刻，林诗瑶的出现，宛如一道光照进了她心中的阴霾。林诗瑶对电影艺术的热情与独特见解，以及将电影与戏曲融合的大胆设想，让白婉清看到了戏曲未来的另一种可能。
她回想起刚刚林诗瑶提到的那些电影元素，镜头语言、灯光艺术、音乐音效……这些对于她来说既陌生又充满吸引力。她想象着，若将这些奇妙的元素与自己熟悉的戏曲相结合，会碰撞出怎样的火花。
或许，真的可以通过电影这种现代媒介，让更多人，尤其是那些对戏曲知之甚少的年轻人，领略到戏曲的魅力。让他们看到，戏曲并非是陈旧、古板的艺术形式，而是充满生命力、能够与时俱进的文化瑰宝。
白婉清又想到林诗瑶描绘的那个画面：她的表演通过电影镜头，传播到世界的每一个角落，让不同肤色、不同文化背景的人都能为之倾倒。这不仅是对她个人艺术才华的认可